Indiana University

Michael Frishkopf

16 de Junho - O canto na música, desporto, ritual e política:

                       traçando o poder da canção de protesto,

                       na Revolução do Egito, 2011, e para além dela

Michael Frishkopf é Professor de Música, Diretor Associado  do Centro de Etnomusicologia Canadiano, e Investigador bolseiro folkwaysAlive! na Universidade de Alberta. O seu estudo foca-se na música e sons do Islão, do mundo árabe e da África Ocidental. Os seus interesses de investigação incluem também música para o desenvolvimento, teoria de redes sociais, repositórios de música digital e música no cibermundo. Integra a equipa do projeto colaborativo financiado pelo Social Sciences and Humanities Research Council (SSHRC)  Music and Architecture in the Muslim World, centrado na interseção de paisagens sonoras e visuais do mundo muçulmano. As suas prooduções recentes incluem a coleção editada Music and Media in the Arab World, um video colaborativo, Songs of the New Arab Revolutions, dois discos compactos  de música em suporte do desenvolvimento da África Ocidental, uma série intitulada Songs for sustainable development and peace, e numerosos artigos e capítulos de livros, incluindo o próximo “Venerating Cairo’s saints through music and monument.” Frishkopf tem recebido bolsas de investigação de relevo do SSRHC, da Canadian Heritage Information Network, do American Research Center no Egipto, do Social Science Research Council (EUA), do Programa Fulbright, da Woodrow Wilson Foundation, e do National Endowment for the Humanities (NEH).

 

 

O canto na música, desporto, ritual e política:

traçando o poder da canção de protesto,

na Revolução do Egito, 2011, e para além dela

 

Na véspera da Revolução de 2011 no Egito, o cantor Ramy Essam transformou-os em canção de protesto. Mais tarde, as claques de futebol transformaram cânticos desportivos em cantos políticos e Ramy transformou estes em canções também. Slogans religiosos cantados são igualmente poderosos na arena política. A minha apresentação aborda as seguintes questões: Qual é a essência do canto? Porque são os cânticos tão poderosos através de múltiplos domínios - incluindo música, desporto, ritual religioso e política? Como foram eles ativados na Revolução Egípcia de 2011? Procurando a essência deste poder na intersecção destes domínios, cada um limitado em teoria, ainda que altamente emotivo na prática performativa, defendo que o poder do canto deriva do seu estatuto liminar, situado entre regra e performação, linguagem e som, indivíduo e grupo, repetição e mudança... vida e morte. O canto veicula valores profundamente sentidos, mas também sacrifica a existência estável pelo poder social. Os cantos são poderosos, argumento, porque existem no limite da regra e da instância, do objeto e do processo, do ser e do tornar-se; eles servem, como o dhikr Sufi (o canto de lembrança), para catalisar a emergência de formações sociais que são evanescentes, ainda que concretas e emocionais, enquanto apontam para valores, simultaneamente mais permanentes e mais abstratos. Os cantos sublinham assim, a contradição entre o que é passageiro e o que permanece. E tornam-se ainda mais poderosos quando vários domínios - política, desporto, música, religião – se sobrepõem, fundidos, em misturas inflamáveis. Isto é o que aconteceu na Revolução do Egito, de 2011 e nas suas consequências, como se ilustra na música de Ramy Essam. A palestra será amplamente ilustrada com exemplos audiovisuais, do Egito e de outros lugares.

 

 

Noriko Manabe foi Professora Assistente de Música na Universidade de Princeton e é agora Professora Auxiliar de Estudos Musicais na Universidade de Temple (desde Janeiro de 2016). Mantém tembém atividade no departamento de música da School of Oriental and Asian Studies como Investigadora Associada. A sua primeira monografia, The Revolution Will Not Be Televised: Protest Music After Fukushima, foi recentemente publicada pela  Oxford University Press (Novembro de 2015). O seu artigo sobre demonstrações antinucleares foi agraciado com o Waterman Prize da Society for Ethnomusicology. A sua segunda monografia, Revolution Remixed: Intertextuality in Protest Songs, está para sair na Oxford University Press. Manabe tem publicado artigos sobre  hip-hop Japonês, a internet móvel, o mercado musical, canções infantis, e música cubana em períódicos tais como Ethnomusicology, Popular Music, Latin American Music Review, Oxford Handbook of Children’s Musical Cultures, Oxford Handbook of Mobile Music Studies, Cambridge Companion to Hip-Hop, e outros. Atualmente co-edita Sonic Contestations of Nuclear Power (com Jessica Schwartz) e The Oxford Handbook of Protest Music (com Eric Drott). A sua investigação tem sido suportada por bolsas do NEH, Kluge, Japan Foundation, e SSRC/JSPS. Manabe integra o corpo editorial da Twentieth-Century Music e é editora contribuinte do Asia-Pacific Journal.

 

 

A Intertextualidade da Música de Protesto

 

Black Lives Matter, pró-democracia em Hong Kong, o movimento antinuclear japonês – a música dos movimentos sociais, recentes e históricos, partilham o uso de intertextualidade. Esta intertextualidade capta a atenção dos ouvintes, com uma canção ou um género familiar, de uma forma que não captaria com uma canção totalmente nova; reduz obstáculos de criação, permitindo que as canções políticas sejam escritas em tempo útil; e funde os sentimentos dos ouvintes acerca dos contextos que ligam a música a temas atuais (Turino). A partir de Genette e Lacasse, formulo uma tipologia de intertextualidade na música de protesto: abordagens hipertextuais incluindo versões (por vezes com textos alterados), remakes de hip-hop, mash-ups, remixes e alegorias; citações mais curtas; práticas paratextuais tais como publicidade; e adoção de estilo arquitextual. Esta tipologia ajuda-nos não só a identificar os métodos utilizados no protesto, mas também a compreender as circunstâncias em que alguns métodos são mais eficazes do que outros. Para ilustrar, comparo exemplos de vários movimentos recentes, examinando a técnica intertextual face ao uso político. Versões de canções com textos alterados recebem ampla distribuição na internet e inspiram a participação massiva em protestos (e.g., “Do You Hear the People Sing,” Hong Kong). As citações são índices de provocação de emoção, como Ferguson testemunha em “Be Free” de J. Cole. As alegorias são preferidas nas gravações em ambientes censoriais ou ditatoriais (e.g. Japão e Brasil). Os músicos adotam géneros musicais para as suas associações (e.g. dança de festival por músicos antinucleares japoneses). Estes métodos intertextuais constroem solidariedade e permitem a comunicação quando o protesto direto é inoportuno. Através desta tipologia, pretendo desenvolver uma compreensão mais profunda dos papéis da música nos movimentos políticos.

Noriko Manabe

17 de Junho - A Intertextualidade da Música de Protesto

University of Alberta

Temple University

Keynote Speakers